외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 들꽃을 통해 자유. 순수한 경험. 자연과 인간의 조화. 생명의 순환. 그리고 순간의 깨달음을 경험할 수 있는 여정을 제 시하는 제11회 사영희 개인전 “들꽃, 스며들다” 전시가 갤러리 라메르 1층 제1전시실 (서울시 종로구 인사동 5길 26)에서 8월 14 일(수)~ 8월 19일(월)까지 열린다. 작가의 주제인 '들꽃'은 그 자체로도 아름답지만 그 속에는 우리의 존재와 삶에 대한 중요한 메시지가 담겨 있다. 들꽃의 삶은 우리에게 진정한 강인함은 화려함이나 외적인 눈길을 끄는 것에 있지 않고 묵묵히 자기 자리를 지키는 내면의 힘에서 온다는 것을 일깨워 주고 있다. 사영희 작가는 이 들꽃의 작품 이미지를 통해 우리 일상 속에서 겉으로 보이는 것에 집착하지 않고 본연의 자신을 지키며 살아가는 것이 얼마나 중요한지에 대한 깊은 성찰을 이끌어 내고 있으며, 들꽃처럼 겸손하고 자연스러운 삶의 태도는 우리의 존재를 더욱 풍요롭고 의미있게 만들어 준다. 이렇듯 들꽃을 그리는 작가의 손길은 단순한 묘사를 넘어 들꽃을 통해 자유. 순수한 경험. 자연과 인간의 조화. 생명의 순환. 그리고 순간의 깨달음을 경험할 수 있
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 수묵 산수화 기법을 기초로 현대적 재료 기법을 도입하고 작품제작에 응용하여 새로운 화풍을 만들어내고 있는 허재 개인전이 더갤러리(안산)에서 8월 2일부터 8월 25일까지 열리고 있다.. 이번 전시는 안산문화재단의 2024년 전문예술창작지원사업으로 선정되어 전시하게 되었는데, 허재 작가는 한국미술의 남도화맥인 소치 일가 5대손으로서 유년시절 조부 남농 허건의 화실을 드나들며 지필묵을 접하였고, 미술을 배우기 시작한 이후 먹과 종이를 기본으로 한 작업을 발전시켜 오고 있다. 작가는 먼저 일상 속의 풍경이나 특수한 상황을 포착하고 수집하여 작품의 주제를 정하고, 전통적인 형식의 화면 구성을 기초로 하며 새롭고 현대적인 재료 기법을 응용하고 조화로운 화면을 구성하여 기발하고 독창적인 형식미를 추구하고 있다. 서양 재료를 전통 재료와 함께 사용하는데, 서양 기법의 적극적인 도입으로 전통화 기법에서 표현하기 어려운 부분을 보완하고 자유로운 창작 기법을 화면에 나타내고 있다. 작품은 대상과의 응시를 통한 미적 표현의 방식을 연구하고 있는데, 일상 속의 풍경 스쳐지나가는 것들에 대한 우연한 조응, 작가의 시각으로
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 자연과 인공이 절묘한 조화를 이루고 아득한 시간의 자취가 숨 쉬는 고전미 여전한 곳인 옛 산사(山寺)를 즐겨 찾아 그곳에서 많은 영감을 받으며 작품 활동을 해 온 화가 우전(牛田) 이창훈 작가의 牛田眞景(우전진경) <동네 한바퀴> 전시가 서울 인사동 마루아트센터 그랜드관에서 열리고 있다. 우전(牛田) 이창훈 화백의 이번 전시회는 牛田眞景(우전진경) <동네 한바퀴>를 주제로 열리며, 우전 작품의 내면에서 나오는 작가의 표상이 인간과 자연의 절묘함으로 보는 이로 하여금 새로운 창조의 시공간을 초월한 또 다른 미학적 세계와의 만남을 끌어낸다. 누구나의 삶에서 주변을 돌아보며 소박한 즐거움을 찾는 인간적인 교감과 소통을 추구하며, 지나치기 쉬운 일상을 천천히 한 바퀴 돌다 보면 일깨우게 되는 것들에 대한 소중함을 소박하면서도 담담하게 여유와 평온함을 잃어버린 현대인의 분주한 삶에 드리운 공허의 여백에 소박한 일상의 행복을 채우는 소중함을 메시지로 풀어내고 있다. 이창훈 화백은 “예술이란 그냥 뱉어서 나오는 것이 아니고 내면에서 건져내는 싱싱한 마음의 표상(表象)”이라고 말한다. 일상
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 시간과 공간을 넘나들고, 명화속에 작가 자신의 이야기를 담담하게 담아내어 커다란 감명을 주고 있는 최정연 개인전 "한국전통궁중회화 – 명화를 만나다" 전시가 갤러리 인사아트(서울 종로구 인사동길 56)에서 8월 12일까지 열리고 있다. 작가는 명화의 실제적인 배경이 아닌 개인사적인 배경을 기준으로 명화를 재해석한 작품들로 이번 전시를 펼치고 있는데 여러 실험적 시도와 결과물인 작품의 완성도, 품격, 가치 등은 우리 모두에게 감동을 주고 있다. 동양의 바탕재와 재료의 밀도감을 높여가며 작업해 완성도를 높이고 있는데, 진채 역시 고급스럽게 보여지는 것은 사실이지만 서양의 유화 안료만 효과적으로 표현되지는 않는다. 이에 최가는 원작인 명화와 똑같은 질감. 색채 표현 등을 위해 붓으로 수백, 수천번을 쌓아 올려 화면을 풍셩하게 하고 있다. 작가의 감성과 천재성으로 <자화상> 이란 작품은 여자가 한국화 붓을 들고 있는 모습으로 그리고 그 앞 중심에 한국의 궁중장식화인 '일월오봉도' 를 그려 넣었다 <푸른 불꽃>이란 작품에서는 "신은 내게 한정된 재능만을 주시고 욕심은 무한히 주셨다" 라
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 사회경제적 그리고 과학의 발전으로 인한 사적 공간의 부재를 해체된 다면체의 풍경화로 역설하는 작업을 하고 있는 이민정 개인전 「 선의 공간 」전시가 서울 인사동 인사아트 갤러리 2F에서 8월 6일 까지 일리고 있다. 작가는 대상 간의 적절한 물리적, 심리적 거리감을 유지하여 침해받지 않는 안정된 개인의 ‘영역’을 찾는 것에 관심이 많아, 종이 다면체 시리즈는 1년 6개월 전, 대학가 오피스텔에서 자취를 시작하며 층간·벽간 소음으로 인한 사적 공간 침해를 겪고 나서부터 시작하게 되었다. 현대 사회에서 개인이 심리적 안정을 취할 수 있는 사적 공간들은 층간, 벽간 소음과 같은 생활환경의 물리적 변화와 비싼 주거 공간, 그리고 소셜 미디어의 발달로 인해 점점 더 줄어들고 있다. 오롯이 자신만을 위한 개인 공간마저도 수동적으로 결정되고 마는 사회적 현상에서 발생하는 현대인들의 상호작용에 대해 흥미를 가지고 섬세한 관찰을 시도하며 다른 사람들과의 관계가 어떻게 변화하는지 탐구하고 있다. 불투명한 면을 가지고 있으면서도 빛을 잘 투과하는 성질을 가진 흰 종이를 이용하여 실제 미니어처 종이 집을 제작하고 이 집
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 작가가 가진 한계를 넘어 세상의 문을 열러 희망을 그려내는 제5회 송상원 개인전 – “ 자연아 놀자 ” 전시가 서울 인사동 마루아트센터 1관에서 서울특별시와 서울문화재단의 후원으로 8월 5일까지 열리고 있다. 송상원 작가는 지구의 대가족을 모티브로 인간들이 잊고 사는 진정한 지구사랑과 인간의 미래, 그리고 인권을 회복하는 주제를 그리는 작가다. 그림 속 화면에 주로 등장하는 소재는 나무, 꽃, 동물, 곤충, 풀벌레들이다. 작가는 그들을 인간을 포함해 지구촌에 살고 있는 대가족이라 생각한다. 우리가 살고 있는 지구에서 대가족이 행복하게 살아가기 위한 작가의 선택은 관심과 사랑을 통한 상생이다 작은 곤충들과 풀벌레들을 포함해 세상 모든 것은 저마다의 존재 이유와 아름다움을 가지고 있음을 보여주며 그들과 상생하려는 작가의 마음을 사람들에게 전하려고 노력한다. 이번 전시에서는 오감을 자극하는 관람객 참여 작품을 통해 전시를 보러 온 관람객들은 작가의 작업 홀 작품을 더 이해하고 공감하게 된다. 디지털 미디어를 활용하여 이러한 작고 하찮은 생명체들과 실제로 마주 보는 듯한 정 선사하여 그들의 존재 가치를 부
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 제20회 송혜수 미술상 수상자로 섬세한 붓터치, 특유의 맑은 색감으로 소나무를 수 십년 그린 ‘소나무 작가’로 유명한 구명본 작가를 선정 하고 수상기념전을 서울 인사동 인사아트센터4층 부산갤러리에서 7월 29일 까지 열었다. 구명본 작가는 오래된 사물에 깃든 한국적인 정서와 정체성을 전통적인 관점으로 재해석하여 상반된 재료와 기법을 활용한 작업을 하고 있다. 주로 강건하고 토속적이며 자신의 삶을 투영한 소나무를 그리고 있다.문인화에 영감을 받아 캔버스 위에 오합장지를 배접하여 유화물감을 입히는 방식으로 새로운 화풍을 완성하였다. 풍경이 배제된 여백은 시공을 넘나드는 사유의 공간으로 전환해 정신성과 상징성을 담아내고 있다. 특히 부산 미술의 구상 회화 발전에 중요한 역할을 했다는 점이 이번 심사에서 큰 호응을 얻었다. 한국의 현대작가로서 구명본 작가는 소리가 아닌 내적 자유함에서 터져 나온 샘물과 같은 창작이 현대를 대변하기에 기대를 갖는다. 이번 전시회에선 붓 터치가 아니라 캔버스 위에 흰색의 돌가루를 바르고 말린 후 치과에서 이를 갈 때 쓰는 기계(글라인더)로 마른 돌가루를 건드려 소나무 형상을
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 강원도에서 펼지는초대형아트페어 원주 인터불고아트페어(WiaF)’는 약 6620㎡(2천여 평)의 호텔내 대형 컨벤션홀과 로비에 아트월을 세워 미술작가와 애호가가 직접 소통하는 새로운 개념의 그림장터로 아티스트와 켈렉터를 연결하는 교감의 가교를 표방, 미술작가 개개인별로 부스가 꾸며져 국내 유명 작가들과 프랑스, 독일, 인도, 베트남 등 해외 작가 등 총 130여 명의 작품을 100여 개의 부스에 약 1,200여 점이 개막 및 프리뷰를 시작으로 7월 26일부터 29일까지 4일간 호텔인터불고 원주컨벤션홀에서 개막되었다. 가족이 함께 여유롭게 그림을 감상하며 바캉스를 즐길 수 있도록 휴가기간의 절정인 7월 말에 호텔에서 개최, 아트와 호캉스를 동시에 즐기는 아트캉스의 새로운 트렌드를 제시하고 있다. 특히 '원주인터불고아트페어'는 미술을 사랑하는 사람들과 화가들의 나눔 축제로써 국내외 현대 작가들의 작품감상은 물론이고, 자신이 좋아하는 작가의 작품을 직접 구매까지 가능한데 주최측은 “자신이 구입한 작품을 3년 후에 본 아트페어에서 다시 재판매 할 수 있는 기회를 제공하는 가운데 3년간 작품가 상승 여부
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 고요함속에 쉴 새없이 빠르게 변화하는 자연의 경이로움을 그려내는 이미경 작가의 내 마음의 풍경 – 그 섬에 가고 싶다 展이 서울 인사동 인사아트센터 G&J 갤러리에서 7월 29일까지 열리고 있다. 작가는 꼴라쥬 형식으로 염색한지를 붙여 섬의 다양한 환경을 한지와 선들의 표현으로 섬, 바위, 나무, 꽃 등을 그려 자연을 표현하고 섬의 정원인 바다와 바닷 속의 자연물들이 자연스럽게 노닐고 있는 모습들을 표현하고 레진을 덮어 물 효과를 표현하고 있다. 작가노트에서 작가는 인간과 자연을 이어주는 매 개체인 섬, 우리는 자연과 함께 섬의 품에서 살아간다. 꽃과 나비, 산과 바다, 섬과 여인 다르지만 또 같은 생명들이 끝없이 순환하는 자연의 무한한 시간들을 담아 낸다고 했다. 그 시간속에서도 매 순간 변화하는 모습을 눈에 보이지 않지만 분명 존재하는 에너지 자연의 생동감과 에너지 자체를 작가만의 미학적 언어로 표현해 내고 있는 전시이다.
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 작품과의 교감을 통하여 희망적 메시지가 전달되는 안말환 기획초대 DREAMING NOW 전시가 인사동 마루아트센터 1관에서 7월 22일까지 열리고 있다. 작가는 나무를 표현하면서 쓰는 명제는 '행복한 나무'다. 이는 나무를 바라보면서 느끼는 작가 자신의 마음이면서 동시에 객관화된 보편적인 감정과 친근함이 배어 있음을 전제한다. 기쁨이나 배려를 바탕에 두고 삶에 지친 사람들을 초대하고 싶다는 희망의 메시지이기도 하다. 나무는 친구이고 기쁨이며 사랑으로 자연스럽다. 작가의 그림들은 은유이다. 그림들은 삶, 그리고 태어나고 자라고 사라지는, 결합과 결별의 미스터리를 보여준다. 따라서 그녀의 나무들은 열광, 분노, 사랑, 열의와 같은 강한 감정들을 나타낸다. 나무는 삶이고, 새들은 가족이다 . 경이롭게 추상적인 나무, 꽃. 새들을 보여주며 자신의 그림 내에서 과거. 현재, 미래가 뒤얽히는 형이상학적 결합을 제공하는 신비스러운 세상을 창조한다. 나무는 항상 화가들, 특히 인상주의를 매혹시켰다. 따라서 나무들은 서양미술 제작의 본질적 부분이다. 잎과 나뭇가지에 어른거리는 빛, 다양한 형태와 계절적 변화는 일반
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 민화는 동식물이나 풍경을 상징적이고 독특한 스타일로 표현하는 한국 전통의 민중화로 각기 고유의 소재로 펼쳐내는 민화 특별 개인전이 서울 인사동 인사아트프라자갤러리 4층 전관에서 7월 22일 까지 열리고 있다. . 이번 민화특별개인전은 민화의 다양한 매력에다 현대적 재해석을 더해 전통과 현대 예술에 관심 있는 많은 이들이 큰 관심을 보이고 있다. 餘 興(여흥)- 김진 작가는 책거리. 책가도의 작품에서 책과 학습을 중요하게 생각했던 조선의 문화를 보여주는 작품으로 조선 후기 순수한 장식용으로 사용되기도 했던 작품을 통하여 언젠가는 농익은 사유로 깊이를 담을 수 있는 사유를 담아내고 있다. 나의 소확행 – 공재완 작가는 소확행의 즐거움으로 담아내는 숨겨져 있는 작가의 열정과 꿈을 즐겁게 그려내고 있다. 花蝶(화접)- 이진이 작가는 대채로운 꽃과 나비를 그린 화접도로 섬세하면서도 선이 풍부한 작품으로 장수와 부귀영화를 은유로 작품에 담고 있다. 優遊無事(우유무사)- 박예경 작가는 황청자적 화조도 작품으로 마음에 아무 근심 걱정이 없음의 의미를 가진 태평을 담고 있는데 늘 평온한 상태를 유지하고 고요한 물처
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 제주의 정서적 귀속감과 추억이 소환해 주는 장면들을 전통적인 한국화 기법을 바탕으로 간결하면서도 인상적으로 표현해 내는 「고은 한국화전」이 제주갤러리 (서울 인사동길 41-1 인사아트센터 B1)에서 7월 22일 까지 열리고 있다. 작가의 작품은 첫눈에 보기에 장식적인 색채 위주의 칠보주의(cloisonnism) 그림처럼 보인다 하지만 좀 더 자세히 다가가 보면 작가는 한국화의 전통에 기반을 두고 형태의 윤곽을 이루는 필획의 역할과 분채 기법을 응용하여 채색된 화면 안에 단순화되면서도 모티브의 요체를 집약적으로 드러내는 조형 방법으로 화면을 구성한다. 이렇게 조성되는 화면의 공간 구도는 전통회화의 3원근법과 다른 자유로운 원근법과 단색의 배경에 부유하는 듯한 이미지들이 균형을 이루며 화면에 자리 잡는다. 그리고 그렇게 창조된 이미지들은 화면 속에서 조화롭게 전개되면서 작가가 살아온 추억이 시간으로 숙성되어 기쁨으로 기록된다 하계훈 평론가는 화평에서 “작가는 짙은 윤곽선으로 표현된 사물을 평면적인 색채로 표현하는 방식으로, 상대적으로 원근법을 배제하고 선명한 색채의 단계적 변화를 통해 선, 색상 및 형
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 자연에 새겨진 시간의 흔적과 인간의 감성을 전통공예 소재인 한지를 통해 표현하는 정영숙작가의 개인전 「 시간의 결- 자연속에 새겨진 시간의 흔적」 전시가 인사동 갤러리 이즈 제 1전시장(1F)에서 7월 15일 까지 열리고 있다. 작가는 섬유 결에 바탕을 둔 회화작업으로 선과 결을 사용하여 자연과 인간의 관계 속에 내재된 자연의 질서를 보여준다.작품 속 수직선과 수평선은 자연의 순간적인 현상을 담고 있습니다. 선은 단순한 형태를 넘어 자연의 운동감과 방향성을 나타내며, 결은 자연스럽게 생성된 파동의 순환을 의미한다..한지를 찢고 붙이는 반복적인 작업은 작가 자신의 내면을 탐구하는 수행의 과정이 되었고. 이 과정을 통해 작가는 치유를 경험하였고, 관람객들 또한 '시간의 결'을 통해 치유를 나누기를 표현 해 내고 있다. 시간의 결' 전시는 자연에 새겨진 시간의 흔적과 인간의 감성을 한지라는 전통 소재를 통해 표현한다. 작가는 선과 결을 사용하여 자연과 인간의 관계 속에 내재된 자연의 질서를 보여주고자 한다. 자연에 존재하는 가깝고도 먼 찰나적인 현상을 수직선이나 수평선 안에 대상이 품고 있는 의식으로 표
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 따뜻한 마음으로 자연의 생동감을 작품에 그리는 작가 윤인 자 기획초대전 「 바라보는 숲의 정령展 」이 갤러리 아람(서울 중구 동호로 315 신안빌딩1층)에서 7월 21일까지 열리고 있다. 작가는 작가노트에서 “자연의 색깔-그 원색의 향연이란 주제로, 그림은 나무가 이룬 숲, 숲을 이룬 꽃. 숲 그 자체이기도 하고 꽃 숲이기도 하다. 이것을 '숲.정령시리즈'라고 명명했다. '정령Spirit'은 만물의 근원을 이룬다는 신령스러운 기운이거나, 산천초목이나 무생물 따위의 여러 가지 사물에 깃든 혼령을 말한다. 'A part of you that is not physical and that consists of your character and feelings'이다. 한마디로 눈에 보이지 않는 느낌으로 다가오는 부분이다. 작품을 보면 알 수 없는 무엇이 존재한 다는 느낌이다. 이 역설적인 느낌이 정령이고 혼이다. 그림에 혼을 불어넣고 싶은 나의 희망이고 욕망의 표출일 것이다. 흙과 땅, 그리고 풀과 나무를 수없 이 그려온 지금, 새로운 전기를 맞이하고 싶다고. 단순히 흙과 땅, 풀과나무가 아니라 그림을 통해
외교저널 (Diplomacy Journal) 전득준 기자 | 시각예술의 즐거움과, 우리 삶에 꼭 필요한 내면의 영감과 철학적 사유가 융합된 조형예술의 새로운 경험을 살펴 볼 수 있는 더 갤러리 (과천시 과천대로 659) 기획전 sculptor‘s story 'Four Stars’ 전시가 7월 6일부터 7월 26일까지 열리고 있다. 이번 전시는 미술계와 소장자들의 관심과 주목을 받고 있는 한국을 대표하는 정예 조각가 정국택, 정의지, 남지형, 김성지 네 명을 초대하여 각기 다른 주제의 작품으로 많은 관심을 받고 있다. 네 명의 작가는 "네 개의 별"로서, 전시는 각기 네 개의 빛을 내며, 삶의 이야기와 깊은 사유가 담긴 조형예술 작품들로 구성하여. 조각가들의 조형적 탐구를 통한 독창성과 반짝이는 아이디어로 우리 삶을 새롭게 조명하게 한다. 정국택 작가(한국구상조각회 회장)는 현실 경험과 상황을 통해 보거나 느끼게 되는 현 시대 삶의 모습을 표현하고 있는데 시대 상황이나 문화적 배경을 표현하면서 「조각」의 개념에 「그림」의 요소를 더하여, 다양한 상황 표현에 풍자적․서술적 요소가 강하게 느껴지는 미학적 언어로 관람객들에게 친밀감과 공감대를 만들어 주어, 현대인의